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TAOTEKID
TAOTEKID (Fluid Ounce/UK)
Live drum, and midi keyboard
« Musicien/compositeur autodidacte et hétéroclite dédiant une grande partie de son temps à la recherche et la production d’une musique aussi large que possible. »
Pour Jazz en herbe en Live and Mix Trio avec Topher (Braindance.net / Bit-Phalanx Records) & Mr Morse (Froth’n Records) : inattendu, et improvisé, proposant un set hybride, mêlant sélection musicale ambient et jazz, couplé à divers bidouillages d’effets, et vocoder, Synthé et batterie. Une sorte de Jam-Session des plus osée, à découvrir.
http://www.myspace.com/tinkletokenknight
Publié dans 
festival crossover
Festival Crossover
26 mai au 3 juin 2012
Nice
La capitale azuréenne comme vous ne l’avez
jamais vue !
Concerts, Parcours de l’Art, Nuit du Clubbing,
Beach Party, Cinéma, Culture en Herbe…
La 4ème édition du Crossover lance la saison
des festivals à Nice du 26 mai au 3 juin. Il ne
porte pas son nom par hasard : Crossover
(comprendre “croisement”) met à l’honneur
les métissages artistiques, et les groupes
conviés évoluent à la croisée des cultures et
des courants musicaux. Un regard nouveau
sur une ville du sud à forte densité culturelle,
une programmation musicale révélatrice des
tendances du moment ; des lieux, des artistes
et des publics en quête de nouveauté, de plaisir
et de rencontres.
Véritable ADN du festival, les deux grandes soirées de
concerts se dérouleront dans le cadre légendaire du
Théâtre de Verdure, face à la Grande Bleue, en plein
coeur de Nice. Elles accueilleront des têtes d’affiches
nationales, internationales et des révélations, marque
de fabrique du festival depuis sa création en 2009.
Mercredi 30 Mai
Attention événement ! L’un des groupes les plus
visionnaires et originaux de son temps, le mythique
trio de hip-hop d’origine latine CYPRESS HILL
sera présent au festival Crossover avec leur phrasé
créatif, leurs voix caractéristiques et leur beat perçant
et atmosphérique pour une date unique dans le quart
sud est de la France ! MF DOOM, référence dans le
milieu du hip-hop underground et adepte de la mise
en scène et de l’usage de pseudonymes complètera
cette affiche exceptionnelle.
Jeudi 31 Mai
METRONOMY, date unique dans la région, LE
groupe electro-rock de la décennie à venir avec le déjà
mythique «The English Riviera», album clin d’oeil à
notre French Riviera. Autre passerelle entre les univers
et les territoires, «Stage Whisper», nouvel album
et projet live de CHARLOTTE GAINSBOURG,
en collaboration avec la révélation néo-zélandaise
Connan Mockasin. Deux façons de faire de la pop,
mystérieuse et décalée.
QUAND L’ART CONTEMPORAIN
S’ASSOCIE A LA MUSIQUE ACTUELLE
L’esprit Crossover prendra tous son sens dès l’ouverture
le 26 mai grâce à une collaboration renforcée avec le
réseau BOTOX[s], fédération azuréenne de lieux dédiés
à l’art contemporain. L’événement “les Visiteurs du
Soir” intègre le festival avec une trentaine d’espaces
d’exposition atomisés dans toute la ville, suivie d’une
Nocturne de l’art aux anciens Abattoirs de Nice.
EXCLUSIF !!! Une scénographie son & lumière (vjing &
vidéo) accompagneront les prestations live de Nathan
Fake, le prodige britannique de l’électro, en pleine sortie
d’album, Kenny Larkin, pionnier de la techno from
Detroit, Acid Square Dance, duo acid a ux instruments
vintage avec le guitariste du fameux Pony Hoaks,
Mina May, Les Blondes & Demain Le Futur, deux
formations post garage sur orbite. Avec la collaboration
de l’association Héliotrope, l’artiste BALT et No Key
Frame.
LA MUSIQUE LES PIEDS DANS L’EAU
Rendez-vous attendu des noctambules, la Hi Beach
Party, sur la Promenade des Anglais, accueillera le 2 juin
l’une des soirées électroniques les plus qualitative de la
French Riviera. Pour preuve, cette soirée invite POPOF,
ancien raver au sein du mythique collectif Heretik,
apprécié pour son mélange de minimal berlinoise et de
techno acérée et Zhao, l’une des dernières révélations
de la scène techno française. Ils seront accompagnés par
une sélection des meilleurs dj’s azuréens.
CONCERTS GRATUITS DANS LA VILLE
Le 1er juin, au coeur du Vieux-Nice, rendez-vous dès 17h
sur la place Pierre Gauthier avec les Washing Machines
et leur incomparable sens du groove, le duo nu soul hypra
funky et irrésistible Dinner At The Thompson’s, et la
personnalité musicale originale et complexe de Tapenga.
S’en suivra une Nuit du Clubbing dans les bars qui
animent la vie nocturne niçoise, avec une programmation
éclectique de dj’s, reflet de l’effervescence de la
scène électro locale.
LA MUSIQUE FAIT SON CINÉMA
Crossover se fait une toile grâce à la direction du Cinéma
qui propose une soirée spéciale “les Beatles, 50 ans de
pop culture” avec la projection d’un film (en sélection),
de films documentaires (Back Beat // The Ruttles // Yeah
! Yeah ! Yeah ! avec intervention du réalisateur) et une
sélection de clips vidéos de groupes locaux.
CLÔTURE EN HERBE
À la croisée de la musique, de l’art et d’un certain
hédonisme, “Culture en Herbe” investit le parc des
Arènes de Cimiez, magnifique oliveraie sur les hauteurs
de la ville. Un événement de clôture ré-créatif, atterrissage
en douceur avec des lives musicaux électro-champêtres,
notamment celui de l’inclassable et novateur Mike
Ladd, dans un espace public orné de stands et d’ateliers
ludo-éducatifs pour tous les âges. De midi à 19h, venez
profiter du plein air en plein air du temps…
Bon Festival !
Freesson
Musiques Electroniques / Arts et Cultures Numériques
Freesson est un collectif artistique transdisciplinaire, qui développe
depuis 12 ans en Vaucluse un projet original en faveur des
« musiques électroniques » et « arts et cultures numériques », en
participant activement à la création, la production et la diffusion
d’oeuvres et d’artistes, ainsi qu’à la réalisation d’actions de médiation
culturelle multimédia en direction de divers publics. Freesson
fait partie de la SMAC Territoriale Sud Vaucluse porté conjointement
par la Gare de Coustellet, Akwaba et Freesson.
Atelier Circuit bending
Initiation au recyclage et bricolage électromusical
Le « Circuit Bending » est une pratique qui consiste à court-circuiter
de façon volontaire des machines électroniques de faible voltage
(jouet pour enfant avec haut-parleur, effet pour guitare, petit
synthétiseur…), de façon à créer de nouveaux générateurs de sons
uniques et peu coûteux. La transformation est relativement simple
et ludique puisqu’il suffit d’ouvrir l’appareil et de connecter deux
parties du circuit entre elles avec du fil, pour trouver des connections
produisant de nouveaux effets sonores.
Mettant en avant la spontanéité et le côté aléatoire des modifications,
l’atelier permettra à chacun de créer de petits instruments
électroniques facile à utiliser.
Description de l’atelier
Animé par Jankenpopp (Voir rubrique musique)
• Première approche de la démarche, des outils et instru
ments créés par les artistes.
• Sensibilisation au «do it yourself» (fais le toi-même !) et au
recyclage créatif.
• Initiation à l’électronique expérimentale, apprendre à courtcircuiter
un jouet électronique.
• Création d’un nouvel instrument de musique électronique.
• Manipulation et expérimentation des instruments «bendés»
créés.
Tout public à partir de 12 ans
A vous de jouer
Agitateur d’évènements ludiques.
Une structure pour découvrir toutes les facettes des nouveaux jeux
de société et replonger dans le charme des grands classiques.
Que ce soit une boite de jeu à offrir ou un grand jeu d’enquête pour
vivre plus intensément un évènement personnel ou corporate, maintenant
c’est à vous de jouer !
Découvrez une nouvelle génération de jeux de société, partagez
ensemble ces nouvelles façons de réfléchir, d’échanger, de raconter,
d’apprendre, de créer des souvenirs et de rire !
3 Juin à Cimiez…
Jeux de constructions et jeux sur les constructions.
(Carcassonne, Citadelles, à l’ombre des murailles, les piliers de la
terre…)
10 Juin au château…
Jeux sur l’antiquité et L’histoire.
(Res publica Romana, Strada Romana, Britania, Senator, Tribun…)
17 Juin au Castel des deux rois…
Jeux sur la nature et la gestion de ressources.
(l’âge de pierre, Catane, évo, Urulhu, Hawaï….)
Circuit de rallye automobile Micro Racing Cars avec changement de voie et affichage des temps de tous les pilotes. Des sensations et stratégies très proches du vrai pilotage.
L’atelier TARA
Plastique et de Photographie.
L’atelier Tara s’adresse aux petits comme aux grands, les ateliers
peuvent être en individuel ou en groupe sous forme de stage.
Des ateliers de découverte et d’initiation aux pratiques artistiques,
photographiques mais aussi en Art-Thérapie sont proposés tout au
long de l’année.
Mail : lateliertara@gmail.com
T. 06 59 96 70 75
Atelier de création de sa marionnette
Les enfants et adultes pourront ensemble créer leur marionnette.
A partir d’éléments fournis et de récupération qu’ils pourront trouver
sur place.
Nommer sa marionnette et s’exercer à la manipuler et lui donner vie
derrière un castelet mis à disposition.
Atelier découverte de l’art thérapie au travers du Land Art
Création à partir des éléments de la nature d’un objet, et travail de
groupe autour des objets en leur inventant une histoire.
Atelier Roman photo
Des groupes d’enfants partiront à la rencontre du festival et des
événements en photographiant ce qui les entoure.
Ils raconteront ainsi une histoire au travers de la technique du
Roman photo.
Mise à disposition d’un ordinateur sur lequel les enfants travailleront
leur mise en page.
Les personnes intéressées par cet atelier devront apporter leur
appareil photo, clé usb et cordons usb (pour le transfert des images).
Héliotrope
Héliotrope
UN FESTIVAL C’EST TROP COURT !
Fondé en 2000, Un festival c’est trop court réunit chaque année le
meilleur de la jeune création européenne à travers de nombreux
programmes compétitifs autour d’un genre cinématographique, le
court métrage. Avec l’ambition de proposer au public des films de
tous genres et de tous horizon, le festival offre pendant une semaine,
des oeuvres singulières, novatrices, rares et inédites.
Un festival c’est trop court est organisé par l’association Héliotrope.
Fondé en 1997, Héliotrope mène une action de diffusion culturelle
et cinématographique autour du film court. Une action de diffusion
renforcée depuis 2000 par Un festival c’est trop court, le festival du
court métrage de Nice.
Depuis 2001, l’association intervient dans le domaine de l’éducation
à l’image à travers les ateliers de pratique et les séances scolaires
pendant le festival, à destination du jeune public.
Un festival c’est trop court est présent sur les manifestations
régionales (Aix-en-Provence…), nationales (Cannes, Clermont-
Ferrand…), participe à des rencontres professionnelles, et développe
de nouveaux projets en faveur du soutien à la création émergente et
d’acteurs forts de la production audiovisuelle dans les Alpes-Maritimes.
Pour Culture en herbe
Atelier cinéma + Projection des films scolaires 2012 + teaser festival
2012 (orienté jeune public).
Un festival c’est trop court : 12ème festival du court métrage de Nice
23 > 28 octobre 2012
Organisé par l’Association Héliotrope
contact@nicefilmfestival.com
Nicolas Alonso
1998-2000 : prépa art, illustrations (flyer, com…) t-shirts design &
création «utopie» brand 2000-2005 : Penninghen graphic school
(Paris) more flyers, illustrations (press, big events…) expositions,
vijing for partys. 2006-2010 : art director, 5ème Gauche web agency
(Paris) and free lance : More & more vijing (for r, Boys Noise, Kevin
Saunderson, Paul kalbrenne, Succes, zombie disco squad…) more
flyers, bars communication, logos… 2011 : 3 expositions, paintings,
wall design, «bic» (pen) illustrations. Movie clip maker for «dajobu
feat demolytion man» & still freelance works 
Spécialités : using a computer for graphic design, motion, VJING,
photoshoping, music…but the first is : I USE MY HANDS! drawing
is my drugs.
Atelier peinture
Réalisation d’une fresque à peindre pour les enfants…+ une performance
peinture live le 24/06
BIJOUX NOMADA
Créatrice de bijoux : créations, « funky », originales et variées, des
bijoux « Nomades », « de la rue ».
Tous les bijoux sont en papier photo, à partir de photos que j’ai
prises. Je fais des colliers, des bagues, des broches oui mais surtout
des boucles d’oreille.
Descriptif de l’atelier
«Venez créer vos propres bijoux!
Facile: ciseaux, colle, photos, fermoirs…et voilà!»
ARTVIVACE
Atelier création chanson
L’association Artvivace propose un atelier pour découvrir les secrets
de l’écriture d’une chanson. Elle produit actuellement un tour de
chant de chansons françaises diffusé en PACA (au Théâtre du Port
à Nice les 8-9 et 15-16 juin à partir de 22h) intitulé : Les P’tites
Ouvreuses, interprété seul en scène guitare et chant par Cédric
Gonnet et écrit et composé par Julien Dolidon et Cédric Gonnet. Les
P’tites Ouvreuses ce sont des histoires de rencontres, qui se finissent
en sourire !
Pour l’atelier les deux artistes vous convient, dans ce laboratoire à
ciel ouvert, à créer avec eux une chanson.
Vous découvrirez avec Julien l’écriture des paroles, la chanson est
une forme poétique populaire qui répond tout de même à certains
codes.
Cédric propose ensuite dans ce même atelier la composition de la
musique qui ouvrira vers l’interprétation de la chanson.
De l’idée qui germe à la naissance d’une chanson, entre règles et
créativité il nous faut chercher l’équilibre pour atteindre esthétisme
et pertinence artistique.
Ancien acrostichiste sur commande, Julien Dolidon a été lauréat
du prix Arthur Rimbaud en 1999. Julien a depuis arrêté la poésie
écrite : la chanter vaut bien mieux. Il aime Vissotsky, Brassens,
Renaud, Bourvil, Mireille, Jean Nohain, Fréhel et Bruant, et les
chansons populaires que lui chantait sa grand-mère. Il vit sur la
Côte d’Azur avec sa famille, où il regarde la mer en se berçant de sa
mandoline. Mais il trouve encore le temps d’écrire une sorte d’essai
philosophique définitif avec sa fille Zélie et une illustratrice de
talent…
Chanteur-guitariste, Cédric Gonnet est taillé pour le spectacle et la
scène ! Son énergie, sa proximité, son sens du spectacle chauffent le
public en 1ère partie (Ruekétanou, Sinsemilla, Fred, les hurlements
de Léo…) autant que dans un bar (Montréal, Paris, Toulouse…). Sa
musique et son écriture sont résolument inscrits dans la diversité
de la chanson française et des musiques du monde : Desjardins,
Vian, Trenet, Leclerc, Brassens, Brel, les Négresses Vertes, les VRP.
De son enfance en Afrique et ses séjours aux Antilles et Amérique
latine il puise, parfois, pour aborder avec aisance les styles de bossa
nova, samba, reggae et afro. Non seulement auteur compositeur,
il est encore danseur, professeur, chorégraphe… Une nuit d’hiver,
il rencontre Julien dans la chaleur d’un pub enfiévré de Nice. Et
depuis…
retrouvez les P’tites Ouvreuses, Cédric Gonnet sur
http://fr.myspace.com/576908122
Prescillia Templier
Label : Técilia creation
Originaire de Paris, Prescillia est venue vivre sur la Côté d’Azur pour
y poursuivre ses études à Nice. Fraîchement diplômée d’un BTS
Design de mode, et afin de pouvoir répondre à sa soif de création,
c’est tout naturellement qu’elle a pris la décision de devenir autoentrepreneur
de sorte à répondre à des appels d’offre et pouvoir
vendre ses créations à travers sa collection Tecilia Création. Egalement
graphiste avec une aspiration très orientée vers l’illustration
jeunesse, le but avoué de notre jeune styliste est de pouvoir créer sa
propre marque de vêtements enfants imaginée par ses illustrations.
Des illustrations inspirées essentiellement du street art avec lequel
elle raccroche son crayonné très doux, très rond et des détails très
féminins comme le démontrent d’ailleurs les tenues qui reprennent
bon nombre de ces caractéristiques avec le mélange de rubans,
dentelles, volants, broderies, plis et noeuds.
Label : Técilia creation
Atelier confection mode et customisation de t-shirts pour enfants
www.wix.com/teciliastylist89/tecilia-creation
Iris Fabre
Iris Fabre est une jeune créatrice de 21 ans spécialisée dans l’accessoire.
Elle crée en ce moment de A à Z, des bijoux ornés de graines naturelles
et de pierres volcaniques, chacun de ses modèles est unique.
Attirée par l’univers des mangas et des fées, elle s’en sert dans ses
créations et s’inspire beaucoup de l’univers japonais.
Ses illustrations sont souvent le reflet de monde féeriques, surnaturelles
avec des créatures féminines, raffinées et délicates.
Marco Huguenin
1976 – échappe de justesse au prénom d’Alexandre
1976/1993 – Marco est très souvent photographié par son paternel
(…période aussi intéressante qu’un album de famille…).
1993 – Marco passe de l’autre côté obscur de l’objectif, celui du
boîtier (…période aussi intéressante qu’un film de vacances…), avec
un canon AE-1.
1995/2001 – étude de communication et école de graphisme
2001/2004 – graphiste indépendant. Print, web & vidéo
2005/2009 – Paris, Marco réalise des spots publicitaires tv pour
des clients très très sérieux et très très ennuyeux (l’Oréal, Rip Curl,
France boissons, Merck, Biotherm, Lejaby, Credit mutuel…). Plus la
photo s’éloigne, plus cette vie l’ennuie.
2009 – École des gobelins PAO et after effects
2009 – Retour à Nice, la passion de la photo devient, par accident,
un métier.
Depuis 2010 – premier book & première expo
Mai 2012 – il s’en voudrait de vous avoir fait perdre votre temps en
lisant une pseudo bio d’un pseudo artiste…
Projet pour culture en herbe : (projection vidéo) photos en
multi-plan
EXTRA.BALLES
Cette association a pour objet de développer et promouvoir des activités
artistiques et sportives, et principalement l’art circassien de
la jonglerie et la slackline sur Nice et sa région. publier un fanzine
trimestriel qui sera distribué de Monaco à Marseille permettant une
visibilité aux artistes et sportifs qui s’investissent dans nos domaines
d’activités, mettre en oeuvre des projets pédagogiques et d’enseignement,
organiser des partenariats avec différentes salles pour
des rencontres amicales et d’entraînement participer au mouvement
déjà existant qui veut promouvoir et développer la jonglerie
sur la région par des conventions, des passerelles, des partages et
des échanges dans un cadre légal et reconnu, s’allier avec les associations
pratiquant la jonglerie, la slackline et diverses activités du
cirque pour créer des événements pluridisciplinaires et ouvrir nos
rencontres amicales et festives outdoor à un large public en partageant
nos savoir faires en s’amusant.
Investir le lieu pour nous amuser en tant que public et avec le public,
utiliser le stand comme point de rencontre pour informer sur les
différentes activités existantes de la région, proposer des démos,
initiations, perfs et interventions improvisées pour rester fidèle à
l’énergie qui a fait naitre notre groupe…
Contact :
Extra.Balles
Les Gentianes
7 Passage Bellon
06 100 Nice
La Cie des Rêves Funambules
La Cie des Rêves Funambules est une association (loi 1901) qui
rassemble une équipe d’artistes et intervenants cirque. Tous se sont
réunis avec l’idée de partager leur métier et leur passion.
Ensemble, ils interviennent autant sur scène qu’à l’école de cirque,
dans les établissements scolaires, centres de loisirs et autres structures
socioculturelles ou éducatives, y compris spécialisées.
Ils sont à l’origine de la création d’une école de cirque technique et
créative à Antibes (06) : l’Imaginarium, qui a ouvert ses portes à la
rentrée 2010, le 15 septembre.
Depuis, la Cie des Rêves Funambules est agréée par la Fédération
Française des Ecoles de Cirque.
L’ouverture de cette école a également été subventionnée par la
Direction Départementale de la Cohésion Sociale qui a décerné son
agrément Jeunesse Education Populaire
le 10 mai 2011 à la Cie des Rêves Funambules.
Une attention particulière est portée aux publics en difficulté, et
nous développons également notre action en partenariat avec des
structures spécialisées. Nous intervenons habituellement dans les
Alpes Maritimes, mais l’intention va au-delà, et il nous arrive de
mener des actions ponctuelles en dehors de ces frontières.
Ce que nous proposons pour Culture en Herbe :
La Cie des Rêves Funambules s’associe à d’autres structures proposant
des disciplines circassiennes sur la région niçoise, à savoir
Extra.Balles, l’Espace à Jongler et Cie Le Coeur Accords pour animer
les trois dimanche du festival.
Les animations s’orientent vers des déambulations dans les parcs,
des démonstrations, de courts ateliers d’initiation et découverte
autour du cirque pour les enfants et la tenue d’un « pôle cirque » à
savoir un stand commun à toutes les structures citées plus haut.
Chacun assurera une présence sur ce stand en fonction de ses disponibilités
du week-end.
La Cie des Rêves Funambules sera présente lors du festival Culture
en Herbe le dimanche 17 juin 2012.
Lors des Ateliers Cirque, les intervenants se déplacent avec leur
matériel pour proposer une prestation de loisirs et de jeux techniques,
selon un projet pédagogique étudié et adapté à chaque fois,
en lien avec le projet, le public et l’équipe de la structure accueillante.
Les activités circassiennes proposées s’orientent autour de : jeux, acrobaties,
portés, jonglerie, équilibre sur objet et activités d’expression…
Elisabeth Tent “Kultur Rock”
Kultur Rock est une jeune marque alternative et décalée qui propose
des produits faits mains et français réalisés de manière totalement
artisanale. La plus grande activité de celle-ci est la création de bijoux
et d’accessoires mais se diversifie suivant l’inspiration du moment.
Ses influences glam rock sont omniprésentes au sein des collections.
Une majorité de produits est personnalisable à la commande .
Kultur Rock se fait aussi remarquer grâce a l’utilisation de carton
recyclé au sein de mobiliers, de bijoux et aussi de déco.
La folie en tête
L’association a pour but de promouvoir auprès de différents publics,
notamment les enfants et les adolescents, la culture, l’art et toutes
les formes d’expressions artistiques ; cette sensibilisation se faisant
par le biais d’animations et d’activités pédagogiques et ludiques
permettant de favoriser toutes les formes d’expressions de la créativité.
L’atelier proposé s’adresse à tous les enfants, même les plus jeunes.
Il s’agira de travailler tous ensemble à la création d’une installation
artistique éphémère…
Chacun participera selon ses idées, sa sensibilité, ses envies, ses
capacités…
Graines de Fermiers
L’idée de cette association est née de la rencontre entre plusieurs
valeurs :
Vivre dans et avec la nature en diminuant notre impact sur celle-ci
Valoriser les métiers ruraux et en lien avec l’environnement.
Développer des actions environnementales, socio-éducatives, culturelles
et sportives en faveur du plus grand nombre.
Eduquer à l’environnement
Découvrir le monde pour mieux le protéger
Faire découvrir la vie à la ferme, à la campagne, grâce à des actions
ciblées. (A terme, ouvrir une ferme pédagogique)
Ateliers proposés
Plantation, création nature (matériaux recyclable ou naturel), jeux
éducatifs…
Julie SEILLER
stylisme et accessoires
Niçoise de naissance, après une maîtrise de LEA à la FAC de lettres
de Nice, je suis montée à Paris pour passer un diplôme de styliste/
modéliste spécialisation accessoires.
Une fois le diplôme en poche, j’ai travaillé dans les chapeaux puis les
bijoux fantaisies.
J’ai ensuite eu envie de créer ma marque : ”Le mOnde de Julie” en
2009.
De retour sur Nice, j’ai continué à développer ma marque, confectionné
des chapeaux pour l’Opéra de Nice, organisé des ateliers de
customisations de vêtements pour les enfants et je donne également
des cours de bijoux à des élèves EN BTS stylisme.
Atelier : Customisation et peinture sur TEE shirts
Apprendre aux enfants les couleurs, le mélange des couleurs (ex :
bleu + jaune = vert …)
Détourner des objets de tous les jours pour en faire des outils pour
peindre et dessiner (ex : détourner des pommes de terres pour en
faire des tampons, création de pochoir….).
La CALUNIK le Collectif
aujourd’hui son 1er anniversaire.
Né d’amitiés fidèles entre différents artistes et artisans animés par
la même envie, créer un lieu d’échange itinérant favorisant l’ouverture
des créations dans un esprit de recyclage et de protection de la
planète.
LE LABORATOIRE ALTERNATIF CLANDESTIN
Performance : exposition des fenêtres des collections :
« Le B.A BA du surnaturel » et « L’Hypercontraste »
Ça commence en 2001, tout était clair, j’allais bâtir un concept de
toute pièce, je prends des notes et je pars photographier « les fondations
de notre civilisation », l’aventure commence :
Je voulais retranscrire la lutte permanente que mène la nature sur
ce qu’a fabriqué l’homme et sur l’abandon de ces objets, machines,
bâtiments.
A travers ces aventures silencieuses à la recherche d’images dans
des lieux abandonnés, j’envisage alors de trouver des cadres. L’idée
d’ouvrir une fenêtre sur mon monde émergeait peu à peu dans mes
projets.
En 2011, mon projet est abouti, je montre maintenant ces machines
agonisantes, prisonnières des ronces, hurlantes dans un dernier râle
comme des colosses fatigués, grinçant et luttant depuis des années
contre Mère nature, l’indécourageable.
LUNART
Engagé depuis un certain nombre d’années dans le graffiti (street
art) et étant spectateur de toute cette sur-consommation de matières,
je fouine, cherche, récupère dans nos poubelles citadines tous les
matériaux nécessaire à mes créations.
A partir de là, je redonne vie à des objets, des meubles etc…
Je peins également des toiles, des fresques murales décoratives,
customise des t-shirts d’occasions par pochoirs et peinture à tissu.
Je souhaite promouvoir cette attitude citoyenne par mon art alternatif
et évolutif.
STONE SPIRIT
C’est le début de l’histoire d’une accrocheuse de pierres…une pierre…
un fil…une méthode ancestrale que j’ai croisée venant d’Inde ou
encore du Pérou……Un coup de coeur
CRÉAZOUZ
Le carton est, un produit trop souvent négligé et si facilement recyclable !
Transformé avec les techniques adéquates il devient création unique,
original, solide, fonctionnel, et léger avec possibilités de finitions
infinies : papiers déco, papier peint, enduit effet béton…
Le tout est vitrifié pour un entretien facile et une tenue longue
durée !
Créazouz vous propose la possibilité de posséder des créations
uniques sortant de l’ordinaire, personnalisées et sur mesure adaptées
à vos besoins et vos envies.
Mon objectif de travail est de créer meubles et objets avec vous en
fonction de vos dimensions et de votre imagination !
SHA K. SHOP
Sha K est une jeune créatrice modéliste des Alpes de Haute Provence.
Touchant quelques techniques artistiques, elle choisit de retravailler
les tissus, et vêtements. Sha K Shop est une ligne de Sap’Unik à
partir de fripes, une pièce « unik » renaît pour une deuxième vie
plus stylée.
Square‘ brigade
Fab et Laure
activités et interventions circassiennes douteuses.
Caché dans les fourrés ….en dessous de la balançoire……..
Culture en herbe est
LELABOPHOTO
LeLaBopHoTo est un collectif de photographes formé en 2007,
travaillant essentiellement en argentique.
Leurs préoccupations : capter les réalités sociales et urbaines dans
une approche documentaire.
Il cherche à donner une autre vision du monde qui l’entoure, par
le biais de collages grands formats, tirages lambda, photo-films, ou
encore l’édition et la transmission de savoirs, autant de supports
permettant la démocratisation de la photographie.
Pour Culture en Herbe, LeLaBopHoTo introduit la rue dans
les parcs avec une exposition collective intitulée « Mauvaises
Herbes » en 3 volets les 03, 10 & 17/06
+ Expo spéciale le 24/06 pour Jazz en herbe : Гуча – prononcer
Goutcha ! -
La ville de Гуча (prononcer Goutcha !) laisse raisonner ses trompettes
dans les vallées de Serbie chaque été depuis 1961. Durant une
semaine, la ville est envahie par le son et la foule. Au cours d’un
road-trip éclair, Gaëlle et Orphée ont collecté des images de ce
monde fiévreux qui se réveille en fanfare chaque nuit.
www.le-labo-photo.com
Com[N]Joy (CNJ) webradio
Com[N]Joy est une webradio dynamique née dans le cadre d’un
projet universitaire au sein du département Information et Communication
de l’IUT de Nice Sophia Antipolis.
Récemment constituée en association (loi 1901), Com[N]Joy oeuvre
en faveur de la promotion et de la diffusion de jeunes artistes non
labélisés. Elle a pour ambition, à long terme, de représenter un véritable
tremplin pour ses artistes émergeants.
Les actions de Com[N]Joy sont ancrées dans le paysage culturel
et tendent à véhiculer des valeurs communautaires fondées sur le
partage, la solidarité et la diversité.
La webradio propose un programme alliant musique, humour et
actualités afin de divertir et d’informer ses auditeurs et de découvrir
ou redécouvrir les nouveaux talents de la Côte d’Azur.
blog comnjoy06.wordpress.com
La Fabrique
De formation d’art appliqué, je crée et fabrique des meubles en
carton depuis maintenant un an à Fréjus au sein du circuit des
métiers d’art. Dans mon atelier boutique je partage également ma
créativité avec celle des enfants à partir de 6 ans.
Carton, Papier, origami, recyclage sont les mots clés de mes ateliers
créatifs.
Atelier création
CARTON : Recyclage des rouleaux en carton de papier toilette,
sopalin et boîte à chaussure : création d’animaux, personnages,
châteaux.
METAL : Création de robots métallique
La boîte : Vidéomaton
Ce projet d’interviews dans la boîte au milieu de l’espace public,
voyage en dehors de l’Ariane, où il a été initié, et s’exporte en Arles
aux Rencontres Internationales de la Photographie, au festival
Cinéma Brut à Mouans Sartoux, dans la vallée de la Roya, à la biennale
d’art contemporain Evento à Bordeaux, au festival de courts
métrages «C’est trop court…» de l’association Héliotrope…
Le Vidéomaton est une boîte qui libère la parole des passants sur des
sujets divers et variés. Le Vidéomaton est un endroit privé, intime
qui s’installe dans l’espace public et invite à la rencontre, à la parole
libre, à l’échange…
On entre, on s’installe confortablement dans le fauteuil rouge, on
tire une carte sur laquelle on lit un mot, un simple tracé qui indique
une direction et laisse le choix du chemin à emprunter.
Boîte à parole, on y entre comme dans un moulin, les sons de la rue
se mêlent aux voix, l’image bouge et change de couleur, les ombres
dansent telles des marionnettes… La Vie….
L’extraordinaire banalité du quotidien…
Un montage vidéo et un poème sonore sont réalisés à chaque
rencontre.
Toute cette matière vivante se retrouve ensuite sur le site de La
Boîte qui devient alors un réseau social d’échanges interactifs.
Le Vidéomaton est le lien, la motivation est de se voir puis voir et
entendre ce que les autres pensent.
Cette prestation est une performance interactive. Nous recueillons
la parole de Monsieur et Madame Toutlemonde et nous la mettons
en lumière de façon ludique et poétique.
Nous intervenons sur devis dans des festivals, des centres d’art, des
lieux d’expositions, les espaces publics ou privés…
Ouverts à toutes propositions créatives et expérimentales…
KESKON FABRIQUE ?
Mais KESKE c’est ? Mais KESKI font ?
C’est à la fois une association loi 1901, mais aussi un atelier d’artistes
et une plate-forme de diffusion culturelle.
KESKON FABRIQUE ? L’atelier d’artistes :
Il a été créé par les deux artistes à demeure, David Galimant et Nicolas
Pennaneac’h.
Ils puisent leur inspiration du plaisir qu’ils ont à regarder la rue, les
gens et le monde qui les entoure. C’est la rue, à la fois source et lieu
d’investigation, qui leur a d’ailleurs donné leur nom : les passants
s’arrêtant devant la porte ouverte de l’atelier pour leur demander
« mais qu’est-ce que vous fabriquez ? » !
Leur travail se fonde sur la récupération d’objets hétéroclites, qu’ils
démontent, déboulonnent, dévissent, déchirent, découpent, pour
mieux les détourner.
Ils fabriquent des univers aussi atypiques que ludiques, qui invitent
le public à la curiosité et à la découverte.
Les boulevards de leur imagination et de leur ingéniosité ne
connaissent pas d’impasses, si bien qu’ils expérimentent d’autres
langages comme la photographie, la sculpture, les installations, les
performances.
Hors-les-murs, ils convoquent le quotidien, le perturbent pour créer
une connexion entre l’art, les gens, l’ordinaire et la rue. Ils investissent
l’espace public pour des rendez-vous singuliers, comme les «
monde à l’envers », les « apér-artistes », des shootings performatifs
et interactifs où le public, le passant, l’ami est invité à entrer dans
la proposition des artistes. Le public devient acteur de la création,
fabrique avec les artistes et se trouve ainsi connecté directement à
l’art.
Ce genre d’aventure artistique et humaine traduit le sens de leur
travail qui trouve son fondement dans la notion de « connectif ».
COLLECTIF + CONNEXION = CONNECTIF
Dans connectif, il y a collectif et connexion
Le collectif traduit l’ouverture des artistes de KESKON FABRIQUE ?
aux autres artistes, toute discipline confondue, à qui ils souhaitent
proposer un espace de création en commun. Mais l’ouverture, c’est
celle plus générale à l’autre, aux autres, aux gens de tous les jours
qu’ils font entrer dans leur création.
LORENZO BIAGI
Charpentier bois de formation, il restaurait les meubles anciens.
Cette expérience lui a révélée son goût de poncer, d’incruster, de
coller, de cheviller, de cirer… Ses nombreux chantiers de fouilles
archéologiques auront quant à eux aiguisé son regard à percevoir
derrière les amarres, au-delà des rébus, ce qui vit toujours. Récupérer,
détourner, créer ; les objets anciens lui servent d’assemblage
pour faire naître des sculptures.
Depuis une dizaine d’années, Lorenzo Biagi participe à la construction
de décors de théâtre pour plusieurs compagnies ; En 1999, il
installe son atelier au sein du site Saint-d’Angély et la dynamique
du lieu lui permet de développer son art et de s’affirmer en tant
que plasticien en créant une première oeuvre nommée «Il Primo»
(totem), aboutissement d’un véritable projet personnel.
Il va puiser dans les restes qui n’ont plus cours : bois, corps vivant
passé par l’industrie soumis aux nécessité humaines puis rejeté. Ces
«Gardiennes» par exemple, sont nées des râteliers d’armes issues
d’anciennes armureries des casernes militaires. Elles confrontent
sensualité et douleur. Ces supports d’objets de mort sont désormais
des vigies attentives à la vie.
Il a ensuite donné naissance aux «Chaises guillotines».
La récupération de foudres à la distillerie de Grand Marnier (région
parisienne) a permis de créer des «Gardiennes de vie», autre oeuvre.
Toujours avec la récupération de foudres, Lorenzo a créé des mobiles.
Son atelier se trouve actuellement à Drap, et ce depuis que le Site
Saint Jean d’Angély (friche culturelle Diables bleus / brèche), est
démoli.
Façon La Mu
Façon La Mu
C’est une autre façon d’apprécier et déguster des légumes. Créatrice
Officielle des « Légumes Apéritif », Façon La Mu vous propose de
découvrir ses Produits Naturels, tous issus d’une agriculture familiale
et artisanale n’utilisant aucun pesticide ni engrais chimique.
Un procédé de conservation artisanal vous permet de découvrir des
saveurs naturelles et originales….Osez découvrir les Produits Naturels
Façon La Mu.
Animation proposée :
Atelier dessin / peinture à l’eau « Autour des Fruits & Légumes »
Topher
Compositeur depuis 1986, DJ/Live depuis 1989. Co-fondateur
en 1995 de France Techno, premier site web français dédié aux
musiques électroniques hébergeant les sites web officiels des acteurs
principaux du mouvement techno français de l’époque (F-Communications,
Coda Magazine, Technopol, Radio FG, Omnisonus,
Fairway, Bloc 46, … ), puis en 1997 du label FTSound avec entre
autres Boris Picq, fondateur du futur Worldwide Festival. Créateur
en 2005 avec K21 de quelques soirées Outbreaks! dédiées à la
musique acid / IDM / rave / breakcore / drill’n’bass sur la Côte
d’Azur. Fondateur en 2006 d’un netlabel hommage à György Ligeti
(un des pionniers de la musique électronique avant-gardiste avec
Karlheinz Stockhausen, et compositeur entre autres pour certains
films de Stanley Kubrick), comprenant à ce jour des contributions
exclusives d’une trentaine d’artistes dont μ-Ziq, KiNK, Rapoon,
Jodey Kendrick (a.k.a. +10), Magnétophone, Same Actor, T-Toe, …
puis en 2007 du netlabel Aries Slant Recordings dédié à ses propres
projets, mixes, re-edits et collaborations. En partenariat depuis
2009 avec le netlabel anglais Bit-Phalanx, division expérimentale
IDM/electronica du label One Little Indian (Björk, HK119, Emiliana
Torrini, The Shamen, Skunk Anansie, Kelli Ali, …), et assistant de
Jennifer Cardini depuis 2010 sur son label Correspondant à Cologne,
distribué par Kompakt. Auteur de remixes officiels pour Arcanum
(1998), Meat Beat Manifesto (2001), Melleefresh vs. Deadmau5
(2006), HK119 (2009), Posthuman (2010) et Douce Angoisse (prévu
2012). Derniers morceaux en date: «Shotgun Wedding» et «Zombie
Lust» pour les compilations anglaises «Our Marriage Is Collapsing»
et «Associates» (Braindance.net / Bit-Phalanx Records). Projets en
cours: De nombreux mixes pour divers blogs et radios européens,
quelques remixes, un EP de versions dancefloor d’oeuvres de
musique classique contemporaine et la composition d’une musique
adaptée au film muet «The Lodger» d’Alfred Hitchcock.
Site/blog
Discographies
www.discogs.com/artist/Topher
www.discogs.com/artist/Tophee+Cheesecake
Diuke
1996 … Un phénomen exceptionnel frappe la Terre …. La Planète
bleue accueille de nouveaux Etres …Depuis plus de 4 ans, les célèbres
Gorilles DIUKE parcourent la planète pour véhiculer l’espoir d’un
monde meilleur. Ils sont suivis de près des anticonformistes, des
Clubbers, des Dj’s, des indisciplinés, des sportifs, des gens heureux,
des rêveurs, des fêtards mais aussi et simplement des amoureux de
la vie…
Les Gorilles DIUKE sont ainsi régulièrement repérés dans les lieux
branchés de notre planète… Clubs, Plages, Soirées, Boutiques
branchées…
LA VIE EST BELLE !!! LA VIE EST UNE FETE !!!
A travers montagnes, villes et campagnes, DIUKE diffuse ses valeurs
écologiques, humanitaires en proposant une marque différente,
porteuse de sens et de conscience.
Des collections de qualité pour un public concerné et impliqué !
Finies les marques Bling Bling vides de sens.. Les Gorilles DIUKE
s’affichent sur tee-shirts, polos, sweats et casquettes et invitent
Hommes, Femmes et Enfants à les rejoindre dans cette tribu de la
joie et de la fête !
Du haut de gamme écolo humanitaire et branché, Des vêtements
stylisés et engagés, DIUKE est LA marque qu’il faut porter. DIUKE
bien plus qu’une marque, une philosophie… Etres à Part, Derrière
les Gorilles DIUKE, les STARS aussi se ralient !
DIUKE agit à vos côtés pour préserver la planète et l’Homme et vous
initie à l’éco-responsabilité. Rejoignez la tribu…
JANVIER 2011 !
DIUKE s’engage aux côtés de l’UNICEF. Pour la première fois, une
marque de fringues s’engage dans l’humanitaire !
DIUKE scolarise dès le mois de janvier 2011, 200 enfants au Mozambique.
Parce que sans école, il n’y a pas d’avenir. Les enfants de toute
la terre ont le droit d’être scolarisés.
DIUKE devient ainsi officiellement ENTREPRISE AMIE DE
L’UNICEF.
MR JAZ
Citoyen du monde qui voue un amour sans réserve pour la planète
“worlwilde” de Gilles Peterson et Norman Jay.
C’est en écoutant radio Nova et en participant aux émissions
metissage de couleur 3 (radio Suisse) dans les années 90 que la
vocation MR JAZ est née.
Depuis il n’a de cesse de se consacrer à la musique avec l’intrinsèque
envie de la partager.
Acolyte de MAHDI JAGGAE depuis dix ans, il se produit sur de
nombreuses scènes et festivals et premières parties de grosses têtes
d’affiches…
Voyage musical (JAZZ/SOUL/FUNK/RARE GROOVE/ELECTRIC
SEDUCTION) semant la bonne humeur et le groove sur son passage…
FAROA Jazz Quartet
Quartet de jazz aussi bien influencé par Wayne Shorter et Keith
Jarrett que par Cinematic Orchestra ou No Jazz, cette inspiration
offre des compositions empreintes de mélodies accrocheuses, de
chorus où l’improvisation et l’instant influent sur le jeu du groupe et
d’ambiance rythmée par les samples et les sons électroniques.
Modsleep
Music)
Fétichiste du vinyle depuis plus de 15 ans, dj aux côtés de renoms de
la scène house et techno internationale (East Village Club à Londres,
Berghain Kantine à Berlin, Social Club à Paris, DV1 à Lyon etc…),
promoteur à l’origine du fumantes soirées ghetto house sur la côte
il y a presque 10 ans et producteur devenu très discret, avec son edit
« Women don’t want to love me » récemment sorti sur le fameux
label hollandais Sleazy Beats Recordings, c’est toute la crème de
la nouvelle scène disco house qui est venue louer l’efficacité de
sa production. Joué et playlisté par Cottam (Aus / Phonica), Ooft
(Instruments of Rapture), Norm de Plume (Delusions of Grandeur),
Eddie C, Andy Art (Melbourne Deepcast) etc… la réaction, qui
embarrasse même son auteur, a été unanime.
Rare dj set.
Champollion
«Champollion est un poète urbain polyglotte qui décrit le monde
qu’il pense discerner derrière ses lunettes noires, où se croisent des
colonels, des clochards célestes, des geeks et des terroristes sauvés
par l’amour».
Dernier album «Les Fous» sorti en octobre 2011.
Pour Culture en herbe, ils seront en tryo acoustique : Champolion à
la guitare + chant et lunettes noires, Bruce Lane (London) à la basse
et Gunnar Lippa (Estonie) à la caisse claire..
